Móda
Foto: Michal Čáp
Svátosti i městská mikromobilita. Zlínské studentsvo v Praze ukázalo absolventské kolekce
Jana Patočková22. 6. 2026
Po loňském úspěchu v prostorách funkcionalistické perly, Paláce Karlín, jen několik kroků od zastávky metra Křižíkova, se zlínské studentstvo opět vrátilo na místo (módního) činu a v sobotu zde představilo absolventské bakalářské a diplomové kolekce.

Foto: Michal Čáp
Absolventské přehlídky bakalářských a magisterských prací zlínského ateliéru Design oděvu, 2026
Show Exist byla rozdělená na dva bloky a tematicky reagovala na okruhy jako identita, intimita, spiritualita i současné společenské napětí. O hudební doprovod se postaral producent Rainer, Nanashi a také violoncellistka Terezie Kovalová. Přehlídka byla spíše vybalancovaný labyrint přístupů a témat: šaty zde nesloužily jen jako estetický objekt, ale také jako plátno odrážející osobní i sociální významy.
„Nejvíce mě zaujala Sofia Blahútová, která dlouhodobě potvrzuje svůj výrazný autorský rukopis a schopnost vytvářet promyšlené a celistvé kolekce. Velmi silné práce letos představily také Diana Gundová, Dorota Kostelná a Denisa Šopíková, celkově se ale jedná o kvalitní ročník absolventstva, které vstupuje do profesionální praxe s jasně daným rukopisem a vysokou úrovní zpracování,“ zhodnotila pro Vogue CS Aneta Zelenka, PR manažerka a producentka začínajícího českého návrhářstva, jež se o Exist stará: „Druhý pražský ročník absolventské přehlídky znovu potvrdil vysokou úroveň prezentovaných kolekcí a zároveň ukázal, že si zlínský ateliér Design oděvu z UTB stále výrazněji upevňuje své místo v českém módním prostředí.“

1 / 13
Absolventské přehlídky bakalářských a magisterských prací zlínského ateliéru Design oděvu, 2026
Absolventské kolekce vznikly pod vedením pedagogů doc. MgA. Kristýny Petříčkové, Ph.D. a MgA. Lenky Mičolové. „Letošní kolekce ukazují, že mladí designéři dnes přemýšlejí o oděvu v mnohem širších souvislostech. Vedle samotné formy je zajímá také psychologický rozměr oděvu, každá z kolekcí přináší silnou osobní výpověď, ale zároveň velmi citlivě reaguje na společenskou atmosféru dneška. Výsledné kolekce ukazují široké spektrum přístupů, které společně tvoří silný a různorodý celek,“ doplňuje vedoucí ateliéru Design oděvu Petříčková.
Bakaláři, hranice nahoty a intimity, závodění chrtů i unavený člověk dneška
Mezi bakalářkami se objevila témata, která byste tu možná vůbec nečekali. Anna Rozmarínová například vycházela z historie a kontroverzí kolem chrtích závodů: neetické praktiky jako doping, nadprodukce psů i jejich likvidace – na to vše její kolekce upozorňovala.
Štefan Štajer se inspiroval oděvní kulturou romských žen, jak v jejím historickém i současném kontextu, tak skrze osobní pohled a zkušenosti. Jeho práce vzdává hold a úctu romské identitě, ženám a tradici, jež se dědí z generace na generaci.
Hard Softness Viktorie Polanové mapuje brněnskou textilní historii, konkrétně přelom 19. a 20. století. Projekt tematizuje kontrast mezi nově vzniklou dělnickou třídou a továrními elitami, který se propisuje do vizuálního i materiálového zpracování jednotlivých kousků. Kontrasty jako tvrdost a měkkost struktur, strohá funkčnost versus dekorativní symbolismus, jež jde ruku v ruce s bohatými vrstvami. „Zvláštní důraz je kladen na původ textilií vytvořených ve spolupráci s lokálními výrobci, čímž práce navazuje na textilní tradici regionu. Hard Softness není historickou rekonstrukcí, ale současnou reinterpretací minulosti, která skrze autorský přístup zkoumá vztah mezi estetikou, společenskou strukturou a oděvem jako nositelem hlubšího významu,“ píše se v anotaci.
Nina Peschlová se zabývala vývojem brnění a ochranné výstroje od nejstarších civilizací po současnost, Ema Bugriová ohledala hranice experimentálního přístupu k oděvní tvorbě, kdy se od technické disciplíny dostává do prostoru otevřeného výtvarného procesu.
Na mole se objevila také kolekce Sofie Blahútové Rtěnka ze zubu na rty včetně modelu, který můžete najít v našem aktuálním editorialu na Lykke Li. Jde o kolekci inspirovanou punkovou filozofií a o reflexi současného člověka zaseknutého v cyklu neustálého výkonu, tlaku a vyčerpání. Punk v tomto případě není estetický vizuální stereotyp a klišé (jak tomu často bývá), ale funguje jako tichý akt rebelství vůči systému potlačujícímu individualitu a přirozený rytmus života. Symbol kolekce je unavený člověk, v jehož oděvu se stírá hranice mezi veřejným, soukromým, aktivitou a odpočinkem. Intimita a oděv zbavený společenské funkce na půdorysu starověkého sumerského mýtu o bohyni Innaně tvoří příběhovou nit kolekce Denisy Šopíkové. „Konstrukčním principem jsou zde spodní vrstvy, vnímané jako nejzranitelnější hranice mezi tělem a světem. Ty jsou v kolekci deformovány a přesouvány, čímž se soukromé stává veřejným. Každý model transformuje archetypální kus spodního prádla a zkoumá jeho vystavení pohledu, aniž by se stal objektem touhy. Skrze vrstvení a průsvity se autorka soustředí na iluzivní nahotu namísto prosté expozice těla.“
Magisterské práce mezi šatníkem moderní ženy, svátostmi a oblečením na kolo (a Martou Kubišovou)
Barvení textilií je proces, který lze zkoumat různě. Absolventka magisterského studia Tamara Koperová šla cestou výzkumu přírodního barvení, především indigem. Ve své kolekci tematizuje význam indigově modré v odívání napříč kulturami, ale jde především o pohled na východní společnost, neboť staví hlavně na románu Gejša Arthura Goldena. Septem Sacramenta Diany Gundové přenáší do civilního oděvu stylizované prvky a doplňky uplatňované v kontextu křesťanských svátostí. Vychází z teoretických poznatků své diplomky a každý z devíti modelů je věnovaný jedné konkrétní svátosti. Kateřina Šeichová se inspirovala moderním office wearem a power dressingem: nadčasové a snadno kombinovatelné kousky nabízejí plynulý přechod z pracovního prostředí do města i na večerní události.
Dorota Kostelná přišla s kolekcí s ironicky provokativním názvem Díky soudruzi, WE WON! v níž mapuje životní příběh legendární zpěvačky Marty Kubišové, symbolem občanské odvahy a vnitřního odporu za socialismu. Kostelná skrze oděv dokáže vyprávět příbeh její cesty od hvězdné kariéry přes násilné umlčení režimem až po návrat na veřejnou scénu během revolučních změn. Koncept pracuje s kontrastem mezi vnější kontrolou a vnitřní svobodou, mezi potlačením identity a jejím opětovným hlasem. Silueta, materiál a detail se stávají nositeli napětí mezi křehkostí, tlakem moci a osobní integritou.
Jezdíte ve městě na kole? A už jste z něj spadli? Alternativní městská doprava (tzv. mikromobilita) je čím dál populárnější, ale také s sebou nese větší množství nehod a s nimi spojené úrazy. Anna Čerbačeská se právě na tento fenomén zaměřila a připravila moderní ležérní kolekci zahrnující oděvy, které si kladou za cíl jezdce na kole či koloběžce (ale také chodce) ochránit nebo udržet ve větším bezpečí, a to třeba díky využití výrazných neonových barev pro větší viditelnost. Zároveň upozorňuje na důležitost vhodné výbavy všech účastníků a účastnic veřejné dopravy.
Jak vidíte, tematické okruhy se u letošního absolventstva liší, ale jedno je spojuje: nebojí se jít do hloubky a i na zdánlivě běžné fenomény nahlížet novýma očima. Veškerá východiska pak zvládají přenést do šatů, které mohou být konceptuálním objektem i kusem, který lze nosit každý den.
Vogue
Doporučuje

Trendy
Capri kalhoty dostávají upgrade! Tohle je jejich nejstylovější verze pro léto 2026
Anežka Lišková21. 6. 2026
Přehlídky
Přehlídka Max Mara Resort 2027 v Šanghaji ukázala modernistickou tvář značky
Elisa Pervinca Bellini18. 6. 2026
Summer Vibes
