Designblok 2025 očima Danicy Kovářové a Jany Zielinski – tipy, co vidět, zažít a vyfotit

Odvaha je letos nejen tématem Designbloku, ale i hybnou silou současné tvorby. Právě odvaha žen tvořit – navzdory očekáváním, konvencím i překážkám – je hlavní osou festivalu. Prahu zaplaví design světové úrovně, nové talenty, unikátní výstavy a silné příběhy. 

„Těším se na ženské autorky, které letos přijíždí na Designblok, protože téma Odvaha jsem jim chtěla věnovat,“ říká ředitelka festivalu Jana Zielinski. Právě hlavní výstava letošního ročníku tak nese název Odvaha: Ženy v architektuře, designu a užitém umění. Nejsilnějším momentem bude bezesporu návštěva světové designérské hvězdy: „Mám velkou radost, že hlavní cenu přijíždí převzít Patricia Urquiola. V tuhle chvíli určitě největší ženská hvězda světového designu.“

Jedním z vizuálně nejpůsobivějších momentů letošního Designbloku by podle Danicy Kovářové mohla být instalace Marka Cpina pro značku Bomma, umístěná do kubistické Kovařovicovy vily na Výtoni. Instalace s názvem Cabinets of Reminiscence představí světlo jako tichého pozorovatele a otevře svět tajuplných iluzí a stínů. Bomma dlouhodobě posouvá hranice světelného designu a v kombinaci s vrcholným českým kubismem slibuje dokonalou harmonii prostoru a objektu.

Letos poprvé přichází značka Modernista s vlastní současnou kolekcí, a to ve spolupráci s designérem Jiřím Krejčiříkem. Každá ze série lamp vznikla vyřezáním z jediného archu formátu B1. „Šíleně se mi to líbí,“ přiznává Danica Kovářová. Krejčík se při tvorbě inspiroval architektem Emilem Králíčkem, jedním z nejprogresivnějších tvůrců první republiky. Inspiraci čerpal především z jeho smyslu pro detail a z odvážných kombinací materiálů. Kolekce svítidel Emil a Emílie v sobě spojuje kov a voskovaný papír a svítidla fungují nejen jako zdroj světla, ale i jako objekty schopné proměnit interiér v galerijní prostor.

Kurátorská platforma High Craft letos představí objekty, které zcela stírají hranici mezi řemeslem a uměním. Z kolekce Danica Kovářová vypichuje hned několik silných momentů: Keramický sloup od Terezy Sukové a Milana Pekaře – „řemeslně-umělecký přelud“, jak ho sama nazývá, nové prsteny s magickými kameny od Bold studia Markéty Kratochvílové a pokračování spolupráce módní návrhářky Moniky Drápalové s výtvarníkem Francisem de Nim (Františkem Matouškem), o níž si víc budeme moci přečíst v listopadovém vydání Vogue. 

„Kromě právě zmíněného mě mrzelo, že do fotostudia se nevešly nové skleněné panely od Elis Monsport,“ dodává Danica Kovářová. „Těším se na kolekci Pionýrek a aktivistek Terezy Talichové aka Tititi, která se svými figurkami jde do většího měřítka, a líbí se mi moc i další posun v nástěnných objektech studia Dechem.“

Kde hledat ten ikonický záběr, který patří na feed? Jednoznačně na výstavě Mary McCartney v právě zpřístupněné lodžii Rudolfina. Vogue Czechoslovakia je letos partnerem této výstavy, která spojuje intimní pohled na osobní i veřejný život a styl. V novinách Vogue CS, které jsou přílohou nového vydání, si můžete přečíst rozhovor s fotografkou a dcerou legendárního zpěváka Paula McCartneyho. 

Designblok 2025 bude o odvaze dívat se jinam, tvořit jinak a mluvit nahlas, zejména pokud jste žena. V kulisách historických paláců i industriálních hal se letos propojí světlo s architekturou, řemeslo s emocemi, design s osobním příběhem. Kurátorské výběry, nové materiály i mezinárodní jména ukazují, že česká designová scéna má co říct Evropě i sama sobě. Festival probíhá v Praze od 8. do 12. října a letošní ročník bude patřit všem, kteří se nebojí.