Cesta světem designu. To nejlepší z Downtown Design Dubai 2025

Existují značky, které obdivujete, a pak jsou značky, které milujete. Pro mě je Buccellati už léta love brand, který proměňuje řemeslnou práci v poezii. Na Downtown Design Dubai 2025 Bucellati představilo instalaci, která ukazuje, jak klenotnická značka svým unikátním dotekem dokáže proměnit běžné předměty v šperky a posunout luxus interiérového designu na novou úroveň.

Instalace vzniklá ve spolupráci s bejrútským designérským duem david/nicolas čerpá inspiraci z organické krásy mušlí. Skutečné mušle pokryté stříbrem a přírodní motivy se tu mění v zářivé plastiky. Dvě obloukové struktury z měkkého dřeva a zrcadel obklopují klidný salonek, přičemž teplá paleta barev připomínající poušť odráží dubajskou krajinu a světlo.

Mezi vystavené kolekce patří Tahiti, Marina a Nature. Jsou ispirované poklady ve šperkovnici, doplněné o vybrané kousky šperků, které jemně září. „Chtěli jsme, aby návštěvníci vnímali tvorbu Buccellati nejen jako objekty, ale jako živou součást prostředí,“ říkají David Raffoul a Nicolas Moussallem. „Každá křivka, odraz a materiál byl navržen tak, aby vyprávěl příběh, který zachycuje půvab, mistrovství a emocionální hloubku Buccellati.“

Stát uvnitř této instalace je jako vstoupit do samotné duše Buccellati – zářivé, nadčasové a hluboce lidské. Pro ty, kteří tuto značku milují stejně jako já, tento prostor působí spíše jako milostný dopis kráse samotné. Jako připomínka, že skutečné řemeslo je ve své podstatě aktem oddanosti.

Jsou značky a designy, které vás zaujmou, a pak jsou okamžiky v designu, které vás ohromí. Expozice se jménem 1930 od Cosentina, vytvořená ve spolupráci s Etereo, ve mně vyvolává dojem stejného půvabu a kouzla jako můj oblíbený film Půlnoc v Paříži. Procházet touto instalací je, jako když Gil (Owen Wilson) ve snu cestoval do zlaté éry 30. let v Itálií.

Instalace přináší glamour atmosféru soukromých klubů. Teplé tóny, luxusní materiály a geometrické linie vytvářejí lounge, který působí intimně a zároveň filmově. Mohutný bar s dobovými mocktaily, piano lounge, herní stůl a salon tvoří prostory pro setkávání a konverzace, zatímco tajná koupelna, viditelná jen skrz okénko, dodává hravý nádech tajemna.

V srdci tohoto zážitku stojí Kolektiv Ateliers, české sklářské studio. Pro expozici 1930 vytvořilo zakázkové lustry, které prostor nejen osvěcují, ale fungují jako architektonický vypravěč příběhu, přenášející rytmus, geometrii a řemeslo do podoby světla. Skleněné plochy visí nad barem jako vizuální jazzová kompozice, dodávají prostoru kouzelnou filmovou atmosféru a proměňují lounge ve scénu, na níž odrazy tančí na površích materiálů Cosentino, zatímco jemné textury, mosazné akcenty a pečlivě vybrané doplňky značek Kohler a Cherwell dokonale evokují eleganci a sofistikovanost minulé éry.

Stát uvnitř této instalace působí, jako by se čas na okamžik zastavil, přesto však prostor žije. Pro milovníky designu je lounge 1930 připomínkou, že skutečná elegance nespočívá pouze v objektech, ale v atmosféře, kterou vytvářejí, a v emocích, které vzbuzují.

Kurátorská kolekce Gallotti&Radice a Caspaiou ztělesňuje nadčasovou eleganci, dokonalé řemeslné zpracování a jemný ženský dotek. Elegantní linie, přírodní materiály a teplá paleta zemitých tónů zachycují ducha evropského designu a citlivě jej přizpůsobují vkusu a interiérům středovýchodního trhu. „Tato spolupráce je víc než jen návrh interiéru, je to rozhovor mezi tradicí a modernitou,“ vysvětlují oba týmy. „Každý kus vypráví příběh řemesla, inovace a kultury.“ Expozice ukazuje, že jednoduchý, moderní design nemusí být chladný, ale ve správné kombinaci vytváří teplo a harmonii.

Může design obejmout smysly a přinést pocit domova? Pro mě má takovýto přínos právě kolekce Postcards, která vznikla spoluprací Hands Carpets a Doodle and The Gang, která proměňuje ručně tkané a tuftované koberce v živé, hřejivé textilní sochy.

Instalace nabízí měkké materiály od vlny po hedvábí, které zvou k doteku. Každý koberec a závěs je ručně zhotoven v Bhadohi a odráží paměť, rituály a identitu pěti měst: Káhiry, Bejrútu, Dubaje, Rijádu a Váránasí.

Každý kus nese osobní a kulturní příběh od vířících tanečnic Twirl přes třpytivé formy pouštního majlisu v Starry Night až po vrstvené tradiční oděvy v A-Bae-A. Vrcholem je Marigold, monumentální textilní socha inspirovaná rituálními květy ve Váránasí, vytvořená z vyřazených zbytků příze, která dodává prostoru intimitu.

Procházet se touto expozicí je jako vstoupit do měkkého, hřejivého světa, kde každý detail láká k doteku a připomíná, že skutečný luxus spočívá v pohodlí, teple a pocitu blízkosti, již design dokáže přinést do každodenního života.

Jak vypadá noc, když se promění v design? Nocturne, dubajský debut nové značky BOI, přetváří tmu, rytmus a tajemství noci ve hmatatelný, smysly pohlcující zážitek. Každý kus se stává protagonistou širší choreografie, v níž světlo, materiály a tvar vyprávějí svůj příběh.

Temné, smyslné prostředí vtahuje do světa, kde objekty rezonují a tančí v rytmu noci. Mezi vrcholy výstavy patří Cast, sochařský reproduktor Toma Feredaye, který přetváří zvuk v architekturu, a Surfaced, mramorová lavička od Agglomerati a Sho Ota, připomínající trvanlivost v pomíjivosti.

Materiály jako kámen, sklo, mosaz či dřevo odhalují hru odrazů a rytmu, zatímco světlo a stíny pulsují tichou energií noci. Instalace spojuje práce desítek designérů, jejichž přístupy se soustředí na rituál a materiální přítomnost. Vstoupit do Nocturne znamená zažít noc všemi smysly.