Vogue Leaders

Reinkarnácia módy do digitálu: Rozhovor s Jakubom Reisom

Jakub Reis pracuje ako art director & digital designer pre francúzku značku Louis Vuitton. Ako sa k tejto práci dostal a ktoré z hviezdnych kolaborácií, na ktorých sa podieľal, ho najviac zabávali?
Foto: Sarah Krajčiová
Jakub Reis

Zastávaš pozíciu art director & digital designer vo francúzskom módnom dome Louis Vuitton. Ako sa ti podarilo stať sa súčasťou tejto značky?

Mojou výhodou bolo, že mám veľký prehľad o fashion/luxury značkách, ecommerce a dizajne. Estetika digitálu a webu pre tento segment je veľmi špecifická. Keďže som sa väčšinu kariéry zameriaval hlavne na technologické startupy a aplikácie, určite som pre nich predstavoval risk. Mal som však v portfóliu veľa menších projektov a konceptov z fashion segmentu, čo bolo to najdôležitejšie. Väčšina dizajnérov v tomto prostredí vychádza z print dizajnu, ktorý býva veľmi statický. Značky ako Louis Vuitton majú široký okruh komunikácie, ich dizajn musí byť interaktívny a zaujímavý pre používateľa. 

Čo si mám predstaviť pod pojmom interaktívny dizajn?

Dôležité je, aby sa s ním používateľ stotožnil a interagoval s webom. Pri luxusných značkách to nesmiete prehnať, môže to pôsobiť umelo, vždy treba nájsť balans. 3D sa snažím využívať hlavne pri tech produktových kampaniach, napríklad na hodinky, slúchadlá. Pri ready-to-wear a doplnkoch sa to až tak nehodí.
Foto: Jakub Reis

V akom veľkom tíme pracuješ a aká je medzi vami synergia? Čo spadá pod tvoju agendu?

V dizajn tíme je nás šesť, pracujeme na podobe celého webu. Je to dizajn ecommerce, kampaní, flow zákazníka alebo špeciálne minisites pre veľké kampane a editoriály. Ja sa venujem kampaniam a digitálnym experiences. K mojim najobľúbenejším projektom patrí minisite pre Menswear SS24, ktorej tvárou bol Lebron James. Bol to míľnik, začali sme pracovať s novým konceptom kampaní. Spomenul by som tiež experiences v rámci kolaborácie s japonskou výtvarnou umelkyňou Yayoi Kusama, spoluprácu s Tyler, the Creator a ikonickú kabelku Capucines so Zendayou.

Kreatívny proces definuje divergentné myslenie. Na čo sa koncentruješ, keď tvoríš?

Každý projekt začínam vizuálnou exploráciou. Denne zbieram rôzne vizuálne referencie, ktoré ma zaujali, prehrabávam sa svojou databázou. Mám tam všetko rozdelené do kategórií. Dôležité je nájsť správny spôsob a štýl, akým budeme reprezentovať danú kampaň online. Môžeme využiť len farby, ale občas sa v kampaniach vyskytujú aj iné elementy ako iba model/ka, napríklad tvary, pohyb alebo špecifická typografia. Čím mladší sú ľudia, na ktorých kampaň cieli, tým je práca zábavnejšia. Najlepšie je, keď sa nám podarí vymyslieť viac vizuálnych konceptov. Pri ich prezentovaní je dôležité vytvárať animované prototypy naznačujúce, ako bude dizajn fungovať v reáli.

Mnohých ľudí z kreatívneho a umeleckého prostredia, ktorí pracujú s vizuálnou komunikáciou, sprevádza pri tvorbe hudba, máš to aj ty tak?

Tvorím len pri hudbe, inak sa neviem sústrediť. Mám pár vlastných „pracovných“ playlistov elektronickej hudby, pri ktorej sa mi najlepšie koncentruje.

Celý rozhovor si můžete přečíst v nejnovějším vydání Vogue Leaders, které je společně s červnovou Vogue CS právě v prodeji.