Julien Fournié o kreativitě v bouřlivých dobách, budoucnosti haute couture a české múze

„Pandemie a karanténa měly na fungování ateliéru zvláštní dopad. Mohli jsme se více soustředit na technickou stránku couture a vypilovat vše do ještě větší dokonalosti,“ říká Julien Fournié, který už deset let patří mezi pár vyvolených návrhářů, co mohou označovat své kolekce značkou haute couture. Vrstvené tylové sukně a dlouhé kabáty kopírující křivky těla z předchozí sezony doplnil o kalhoty, vojenské prvky a šaty v barvách evokující jarní oblohu těsně před bouřkou. „Vždycky mě bavilo pracovat se švadlenami, takže jsem vlastně šťastný, že jsem s nimi mohl trávit každý den více času.“

Nepříznivá situace tak návrháři přinesla paradoxně pozitivní věc. Čas, který je stále vzácnější a v haute couture zároveň představuje jednu ze zásadních podmínek. Aby mohlo vzniknout něco opravdu výjimečného, potřebujete čas. Hodně času. V této vrcholné módní disciplíně jeden kus oblečení vzniká desítky, stovky, ale i tisíce hodin. V případě jarní kolekce představují jeden z vrcholů patchworkové šaty z 67 druhů hedvábného šifonu, organzy a žoržetu v různých odstínech a večerní šaty celé pokryté peřím. 

Fournié od počátku své kariéry vynikal dramatickými siluetami a napětím, které do svých kolekcí dává. Bývalý asistent Jeana Paula Gaultiera, který prošel módními domy Celine, Nina Ricci, Dior, Claude Montana a Torrente, se také učil od těch nejlepších. Na svou první show v lednu 2011 najal pouze modelky tmavé pleti, o dva roky později poslal na přehlídkové molo modelku ve vysokém stupni těhotenství oblečenou do přiléhavých černobílých šatů, aby maximálně zdůraznil krásu ženského těla. To ostatně dělá v každé své haute couture kolekci. „Střih je pro mou tvorbu zásadní,“ zdůrazňuje Fournié, „chci, aby díky nim byly ženy na své tělo hrdé.“

V kolekce nazvané First Storm reflektuje skrze barevnou siluetu, ostré linie ramen a dramaticky zdůrazněný pas současnou situaci ve světě, v níž se prolíná snaha o udržení optimistického pohledu na budoucnost s tvrdou realitou. „Považoval jsem za vhodné postavit se strachu, kterému všichni čelíme, pomocí snového přístupu plného magie a imaginace. Inspiroval jsem se barvami z bouřlivé oblohy, ale zejména nebe, které namaloval Boucher nebo Chéret,“ popisuje návrhář.

„Hodně jsem o tom přemýšlel a pohrál jsem si myšlenkou na vlastní film. Nenechávám stylisty zasahovat do mé práce, myslím si, že by to couturiéři neměli dělat. Když děláte haute couture, musíte umět prosadit si a předat svou vizi, proto jsem se rozhodl, že tuto prezentaci sám zrežíruji.“ Jako milovník filmů vzdává hold svým oblíbeným režisérům. V této formě představení nové kolekce vidí budoucnost. „Můžeme rozšířit své publikum a sdílet sen o vysoké krejčovině s těmi, kteří by k ní jinak neměli přístup. Měli bychom přemýšlet nad tím, jak i do budoucna zkombinovat tradiční způsoby prezentace s digitálními.“

Haute couture mění svou tvář nejen v souvislosti s nemožností pořádat klasické módní přehlídky, na které si návrháři dvakrát do roka pozvali své klientky ze všech koutů světa, ale i samotné požadavky na to, co mají návrháři tvořit. „Spousta zákazníků změnila své plány ohledně svateb a jiných společenských příležitostí, na které je oblékáme. Zakázky se výrazně zpomalily,“ potvrzuje Fournié. „Od podzimu ale chodí spousta nových objednávek. Klientky začaly požadovat oblečení na on-line schůzky a každodenní život s rodinou.“ Místo létání do pařížských ateliérů se teď objednávky vyřizují přes WhatsApp a na iPadech a kamery se staly nepostradatelnou součástí couture. „Většina klientek má v rámci svého osobního personálu švadlenu. S ní přes video řešíme detaily, jak prototyp sedí, co kde poupravit. Podle toho pak vyrobíme oblečení z finální látky. Funguje to velmi dobře,“ říká návrhář.