Design Miami slaví 20 let snovou estetikou i ukrajinským světlem, které vzdoruje tmě

Kurátor Glenn Adamson označuje toto téma za oslavu dědictví i pohled do budoucnosti, zdůrazňující „neustálou evoluci sběratelského designu“. CEO Jen Roberts ho vidí jako vyvrcholení dvou dekád, během nichž se akce stala klíčovým místem pro setkávání designových vizionářů. Letošní přehlídka, která představí více než 70 galerií a projektů, klade důraz na originalitu, hravost a konceptuální odvahu, v níž se avantgarda potkává s řemeslem, které může být stejně radikální jako technologie.

Téma Make. Believe. je založeno na přesvědčení, že fantazie musí být ukotvena ve špičkovém řemesle. V Galerijním programu, který tvoří páteř veletrhu, vytvářejí renomované síně jako Friedman Benda, Carpenters Workshop Gallery, Gallery All a Galerie Signé dynamický dialog mezi historickými mistry a současnými vizionáři 20. a 21. století.

Sekce Curio, která je vždy plná překvapení, letos hostí 15 kabinetů kuriozit, včetně debutujících studií. Například Hostler Burrows představí fascinující instalaci Nordic Twilight, která propojuje severský design s prvky mýtu a legend, čímž dokonale vystihuje myšlenku Make. Believe.

Vedle toho sekce Special Projects povyšuje design na imerzivní instalace, které stírají hranice mezi architekturou, vyprávěním a řemeslem. Tyto projekty nabízejí historické i současné průzkumy designových hranic a vytvářejí místa, kde objekty dostávají charakter bytostí a řemeslo připomíná rituál. Jako kontrast ke klasickým sbírkám bude sloužit platforma Design Miami 2.0, inkubátor pro současné a experimentální hlasy.

Do tohoto poetického a imaginativního kontextu letos vstupuje silný hlas z Ukrajiny. Designérka Victoria Yakusha představuje instalaci Land of Light II, která v rušném prostoru veletrhu působí jako tichý, posvátný ostrov, kde objekty jako Trimudra nebo Dyvorih nejsou pouhé dekorace, ale spíše „bytosti“ zhmotňující citovou paměť. „Moje objekty skutečně léčí,“ říká Yakusha s tím, že v nich citlivý divák ucítí sílu, která vzdoruje temnotě.

Yakusha pracuje s ukrajinským řemeslem, které odmítá vnímat nostalgicky. Místo toho jej, skrze tradiční sklářství, tkaní a proutěné techniky, transformuje v aktuální energii. Její tvorba není únikem, ale způsobem, jak mluvit v době, kdy selhávají slova. Cílem je ukázat, že ukrajinská kultura neuniká před tmou, ale aktivně jí vzdoruje, a to i péčí o kulturní paměť, jak dokládá kolekce Drevo, která přenáší mizející motivy na nerez, aby přežily.

Její poselství má silný přesah i do střední Evropy. „V českém i slovenském designu cítím jemnost, laskavost a zároveň hloubku. Vím, že každá z našich zemí je jiná, přesto nás pojí jemná estetická linka,“ říká. „Chceme-li tuto jedinečnost ochránit, musíme být více vidět, aktivnější a jednotnější. Spojením našich předností můžeme vytvořit silný a společný fenomén a přitom zůstat sami sebou.”

V roce, kdy Design Miami oslavuje sílu představivosti, přináší Victoria Yakusha tvorbu, která je snová, ale hluboce zakořeněná v realitě. Právě v tom, co nazývá „zdrojem světla, jaké svět potřebuje", spočívá skutečný smysl účasti na veletrhu. „Je pro mě důležité, aby Ukrajina byla uznávána nejen jako země, která snáší válku, ale jako místo talentu, intelektu a kulturního bohatství.”