Nová vlna módy ze střední Asie mění tradiční kroje v trendy modest clothing digitální éry

Pro nás z České republiky má Střední Asie zvláštní a komplikovaný význam. Historie sovětské éry zanechala hluboké stopy nejen v našem regionu, ale i v zemích jako Uzbekistán, které byly její součástí. Taškent, hlavní město Uzbekistánu, je proto místem, kde se minulost prolíná s odhodláním budovat vlastní cestu, a to nejen politicky, ale i kreativně. Město, které prošlo ničivým zemětřesením i rychlou modernizací, dnes patří mezi nejživější módní centra Střední Asie.

Během dvou intenzivních dní Visa Fashion Weeku Tashkent jsme měli možnost vidět deset rozsáhlých kolekcí, které dohromady představily stovky outfitů od náročných demi-couture modelů až po současný streetwear. Bylo fascinující sledovat, jak místní designéři staví na tradici, ale přitom vytvářejí zcela moderní a svěží pohled na módu.

Na tradičních trzích Taškentu si můžete pořídit klasické oděvy v různých kvalitách – levné suvenýry i nádherné ručně vyšívané kusy. Právě tato autenticita a blízkost k řemeslu dává uzbecké módě nezaměnitelný charakter. Na přehlídkových molech se tradiční kroje z nejlepších látek a s precizní ruční výšivkou proměňují v umělecké artefakty a zároveň nositelnou módu. Zatímco čeští designéři tradiční oděvy zpracovávají jen zřídka, uzbečtí tvůrci na nich staví své kolekce a slaví úspěchy jak doma, tak i na mezinárodní scéně. Uzbecká móda s řemeslným přístupem láká do země stále více turistů i módních profesionálů ze všech kontinentů.

Taškent je tak městem, kde se tradice a modernita setkávají na každém kroku nejen v módě, ale také v architektuře. Česká stopa je tu patrná díky Jaroslavu Haasenkopfovi, českému architektovi, který se zde usadil a významně přispěl k ozelenění centra města. Jeho práce i práce jeho dcery O. J. Haasenkopf, která se podílela na rozvoji rezidenčních čtvrtí, je dodnes součástí urbanistického dědictví města.

Bauyrzhan Shadibekov, CEO Visa Fashion Week Tashkent a týdne módy v Almaty, vysvětlil, jaký je rozdíl mezi dvěma módními scénami, které řadu letu rozvíjí a umisťuje je na globální módní mapu: „Zatímco Taškent má přímý přístup k hedvábí a textilní výrobě, což dává našim designérům hluboké řemeslné zázemí, v Almaty jsou materiály většinou dováženy, což sice představuje výzvu, ale také otvírá prostor pro inovace.“

Tato jedinečná kombinace historie, řemesla a otevřenosti k novým formám dělá z Taškentu místo, kde má móda duši – a kde stojí za to hledat inspiraci mimo zavedené cesty západních fashion weeků.

Které značky nás nejvíce zaujaly?  

Uzbecká návrhářka Dildora Kasimova je považovaná za jednu z nejvýraznějších postav středoasijské módní scény, což její pre-fall kolekce znovu potvrdila. Na přehlídkovém mole rozehrála fascinující hru tradičních řemesel a současného designu. Jemné hedvábí zdobené kontrastními vzory ikat, bohaté květinové výšivky vytvořené technikou suzani, kabáty chapon dekorované polodrahokamy a ručně vyřezávaným dřevem – každý model byl poctou ženské kráse a vnitřní síle.

Kasimova dokáže s bohatou zdobností a výraznými ornamenty pracovat tak, aby nepůsobila nostalgicky, ale naopak svěže a moderně. Její kolekce, inspirovaná mimo jiné zahradami plnými tulipánů, symbolem lásky a grácie, přinesla vizuální poctu Taškentu, jeho tržištím plným barev, střechám mešit i ostrému středoasijskému slunci. Výsledkem byla kolekce, která působila zároveň majestátně i intimně a ukázala, jak lze tradiční umění Uzbekistánu představit globálnímu publiku bez toho, aby ztratilo svou autenticitu.

Značka Moment of White, reprezentující Arménii, zvolila na Visa Fashion Week Tashkent zcela jiný tón než většina kolekcí, totiž jemnější, intimnější a hluboce spirituální. Pre-fall kolekce s názvem She Walks in Beauty byla ódou na ženskou vnitřní sílu a svobodu. Návrhářka Alena Konnova pracovala s lehkostí architekta: asymetrické střihy à la Vionnet, siluety inspirované 30. lety, italské hedvábí, organza, krajky i tvíd se spojily v modelech, které se pohybovaly, jako by měly vlastní život.

Monochromatické looky, čisté linie a vrstvení materiálů vytvářely dojem duchovní cesty, kde každý detail – skrytý rozparek či jemný záhyb – vyprávěl osobní, tichý příběh. Kolekce Moment of White nabídla klidnou a vnitřně soustředěnou krásu, která na taškentském mole působila jako křehký kontrapunkt k bohatě zdobeným kreacím ostatních návrhářů. Velký plus si designérka připsala za společenské šaty s kapsami.

Designérské duo Saken Jaqsybaev a Akmaral Zharaskyzy z Kazachstánu přineslo na přehlídkové molo kolekci, která na první pohled propojuje vzdálené světy – japonský minimalismus, středoasijskou estetiku a duchovní symboliku Východu. Inspirovali se japonskou malbou, tradičními dřevoryty, kimonem i krajinou Dálného východu a jejich vliv přetavili do elegantních, architektonických siluet.

Kolekci dominovaly ručně vyšívané motivy, originální potisky a pečlivě propracované řemeslné detaily. Ústředním symbolem kolekce byl drak – znak síly a proměny, který se stal vizuálním a myšlenkovým pojítkem celého souboru. Výsledkem byla kolekce, která citlivě balancovala mezi jednoduchostí forem a hlubokou, téměř mystickou energií. Ukázala, jak může středoasijská móda vstoupit do dialogu s globálními trendy a přitom si zachovat vlastní hlas a kulturní kořeny.

Mladá značka Reactor z Kazachstánu, finalista soutěže Next Designer Award Empowered by Visa, přinesla na taškentské molo kolekci, která byla mnohem víc než jen streetwear. Pod názvem Atomic Mark představil tým návrhářů silnou vizuální výpověď o dnešní generaci rozkročené mezi technologickým pokrokem a lidskou křehkostí.

Oversize střihy a drsné materiály se potkávaly s jemnými siluetami a řemeslnými detaily, kovové povrchy střídaly měkké textilie a záhyby na látkách v sobě nesly jakousi stopu pohybu, paměť lidského gesta. Reactor tak představil módu, která není jen vizuálním statementem, ale i tichým politickým a poetickým dialogem. Kolekce zachytila energii taškentských ulic a zároveň ukázala, že středoasijská móda umí být dravá, konceptuální, vizuálně velmi odlišná v rámci vlastního trhu i zároveň globálně srozumitelná.

Uzbecká značka Morobulsin předvedla kolekci, která elegantně spojila klasické střihy s moderními prvky. Na mole se objevily decentně vrstvené outfity, nadčasové kabáty i sofistikované šaty. Morobulsin dokázal propojit uzbecké tradice a prvky místních krojů s globálním jazykem tak, že výsledná kolekce působila sebevědomě, nenuceně a přirozeně. Byla to móda pro současného nomáda – člověka, který cestuje mezi kontinenty i estetikami.

Visa Fashion Week Tashkent ukázal, že móda v této části světa má co nabídnout i těm, kteří už si mysleli, že je na přehlídkových molech nic nepřekvapí. Designéři zde hledají inspiraci v tradici, ale nesvazují se jí – tvoří svébytný styl, který respektuje minulost, ale dívá se vpřed. Taškent se díky nim stává nejen geografickým, ale i kulturním mostem mezi Východem a Západem. A v módní mapě světa přibývá nová, pulsující tečka.