Design
Foto: Alexmonhart
Foto: Petra Bašňáková
Foto: Karolína Kadlčáková
Foto: Filip Beránek
Foto: Michael Dvořák
Foto: Porigami
Foto: Jan Balcar
DesignBlok 2026. Instalace, objekty a tvůrci, na které se těší členové redakce Vogue CS
tým VOGUE24. 9. 2026
DesignBlok se blíží a v Praze se 7.–11. října opět setkají ta nejzvučnější jména v oboru. Co si z nabitého programu rozhodně nenechat ujít? Redakce Vogue CS vybrala výstavy, instalace i tvůrce a objevy, které stojí za pozornost. Jsou mezi nimi etablovaní designéři, nastupující talenty i objekty, které bychom si nejraději rovnou odnesli domů. Nechte se inspirovat naším výběrem a vydejte se s námi za krásou.

Foto: Alex Monhart, Kavka, Porigami, Maria Kobelova, Yara Abu Aataya, Jiří Krejčiřík, Atelier ŠUNČÍK
Začíná DesignBlok 2026. Co si na něm nenechají ujít členové redakce Vogue CS?
Cindy Kerberová, beauty director & head of digital editorial content: Za mě je jasný must-see na DesignBloku jednoznačně expozice Alexmonhart. Nesmírně mě baví, jak si značka hraje s identitou pomocí vrstvení. Vedle představení nového parfému The Gentle One tu ukáže celé portfolio svých niche vůní, které dostaly podobu objektu touhy díky vlastnímu svítícímu totemu. A pak musíte zkusit vystavované brýle od Jiřího Krejčiříka. Vyvíjel je pro Alexmonhart pět let a možnost měnit si jejich design za pochodu jen díky nacvakávacím klipům mě dost zaujala. Tohle je přesně ta hravá osobitost, která mě na módě baví.

1 / 5
Parfém The Gentle One
Jana Patočková, fashion features editor: Sklo, keramika a porcelán jdou většinou úplně mimo mě. Vázy mi až na výjimky splývají, designové nádobí mi přijde buď neprakticky křehké, nebo neúměrně drahé. A tohle všechno se nejčastěji zrcadlí ve skle. Líbí se mi odhodlání tuzemských skláren udržet výrobní tradici, ale představa, že mám doma tenkostěnnou skleničku nebo foukanou broušenou vázu, mě paralyzuje. Vždyť bych ji okamžitě rozbila! Strašně mě ale baví, dokonce fascinuje, když někdo s těmito materiály a navíc s užitnými předměty pracuje jako s dílem, jež vypráví příběh.
V případě designérky a aktivistky Yary Abu Ataay jde navíc o příběh extra silný: Yara čerpá ze své česko-palestinské identity a z rodinné paměti spjaté s palestinsko-beduínskými kořeny svého otce, jehož rodina byla vysídlena z Naqabu (dnešní Negev), konkrétně z města Bir al-Sab' (dnešní Beerševa). The Ritual of Return propojuje palestinskou a českou sklářskou tradici do jednoho gesta: pouštní krajinu otištěnou do skla vzniklého v Čechách. Jde o kolekci skleněných talířů a soubor vyšívaných šátků, ubrousků a podtácků inspirovaných tradiční regionální palestinskou výšivkou. Umělkyně a designérka poukazuje nejen na tradiční pohostinnost svého rodného regionu, ale ukazuje, jak se právě z „obyčejného“ předmětu denní potřeby (talíř, ubrousek) může stát předmět paměti. Šátky a ubrousky totiž lze nosit také na krku, zápěstí apod., což jim dává i další rozměr malých suvenýrů každodennosti. Návrat, o kterém instalace mluví, je návratem k sobě samé, k Palestině, ke krajině, kterou autorka sama nikdy nepoznala.

1 / 5
The Ritual of Return, Yara Abu Aataya
Erika Tikan, graphic designer: Letos v létě se brali dva z mých nejbližších přátel a několik měsíců před svatbou mě pozvali na jednu z nejdůležitějších – a překvapivě náročných – předsvatebních výprav: vybrat snubní prsteny. Věřili mému vkusu natolik, že jsem v případě neshody měla fungovat jako rozhodčí. Začali jsme typicky v Pařížské. Cartier, Tiffany & Co., Bulgari – velká jména, nepřehlédnutelné prsteny, ale žádný z nich nebyl ten pravý. Působily příliš výrazně. Pak si nevěsta vzpomněla na Marii Kobelovou. A najednou to dávalo smysl. Její prsteny byly přesně tím, co hledali. Nenápadné, ale osobité, elegantní, ale ne konvenční, přirozené a v kvalitě, která jim byla mnohem bližší. Především ale nepůsobily jako doplněk vybraný zvlášť. Přirozeně zapadaly do estetiky celé svatby: lokální, intimní, přirozené a elegantní, ale bez potřeby vypadat jako všechny ostatní. Do studia se stačí objednat online na konkrétní den a čas a pak už přijít osobně. A já už se těším na novinky, které šperkařka představí na DesignBloku, protože... kdo ví?

1 / 5
Kolekce Precit, Mária Kobelová
Barbara Häckelová, senior editor: Jiří Krejčiřík se jako Grand designér roku 2025 a držitel titulu Designér roku cen CGD na letošním festivalu představuje hned v několika podobách. Jeho rukopis najdete v brýlích pro Alexmonhart, na které upozorňuje Cindy Kerberová, i ve spolupráci se značkou Skoba, o níž se více dočtete v novinách, které Vogue CS vydala spolu s DesignBlokem k 28. ročníku. Nejvýrazněji se však zapsal do výstavy High Craft v Jízdárně Pražského hradu. Pod názvem Velmi tichá symetrie tam rozehrává dialog mezi řemeslem a technologií, precizností a expresí. Kolekci kamenných stolů Sand Preludium, z nichž jeden vlastnoručně vytesal přímo v lomu, doplňuje ručně vyřezávané a opalované zrcadlo Ladislava a kovové úchytky a madla Bor21. A pokud vám to stále nestačí, v Uměleckoprůmyslovém museu najdete také jeho autorskou koláž z odřezků kůže pro Yrnche a knihovnu navrženou pro Archizoom.

1 / 10
Sand Preludium, Jiří Krejčiřík
Kateřina Špičáková, executive editor: DesignBlok je jednou z mých nejoblíbenějších akcí a většinou se na ni tak trochu těším po celý rok. Letošní téma Světlo se mi moc líbí – nejrůznější lampičky, lustry nebo světelné instalace, to je moje. Rozhodně se zajdu podívat na prezentaci Ateliéru Šunčík Davida Ševčíka, která nese název Not Very Bright. Je to záměrně neucelená kolekce svítidel/stínidel, která si pohrává s otázkou, jak moc nekonvenční lampu si troufneme doma vystavit. Ateliér Šunčík mám ráda, protože v těch svérázných zvířátkách vidím něco milého a... nejpřesnější výraz je asi... srandovního, co mě pravidelně rozesmává. Kolekci lamp doplní ještě triptych figur s názvem Co s tím?, kde postavičky řeší denní situace, stejně jako jejich designér.

1 / 4
Not Very Bright, Ateliér Šunčík
Říká se, že k odchování mláděte to chce celou vesnici, a v případě vážně nemocných dětí je podpora a pomoc okolí potřeba dvojnásob. S touto myšlenkou vytvořila designérka Tereza Hradilková, zakladatelka značky Porigami, benefiční motiv Lvice, který je součástí nové kolekce papírových přání. Ta nejen hezky vypadají, ale mají smysl. Výtěžek z jeho prodeje podpoří nadační fond P3tule, který pomáhá malým onkologickým pacientům a těm, kdo o ně pečují. Staňte se součástí smečky. Přispějte ke splnění přání dětí, jejich rodinám na nákup kompenzačních pomůcek, domácí doučování, rekondiční pobyty a podpořte onkologická centra v ČR.
1 / 6
Benefiční motiv Lvice, Porigami
Pokud se alespoň občas pohybujete v okolí Národní třídy, určitě jste minimálně jednou narazili na rohový funkcionalistický dům od Václava Urbana s adresou Krocínova 5 (ano, je to ten obložený zeleno-bílými kachličkami). V jeho přízemí stojí nádherné knihkupectví Kavka Book, prodejna stejnojmenného nakladatelství zaměřeného primárně na knihy o výtvarném umění, architektuře a designu. Na letošním DesignBloku představí Kavka v Jízdárně Pražského hradu některé ze zahraničních i lokálních titulů ze své stálé nabídky, zároveň ale bude prezentovat i vlastní počin, včetně jedné krásné novinky – publikace Kunstkamera, která nabízí ucelený vhled do dnes už proslulé Švankmajerovy sbírky kuriozit, již od 80. let buduje na zámku v Horním Staňkově. Nejen do této knihy se vyplatí nahlédnout.

1 / 4
Publikace Kunstkamera, knihkupectví Kavka
Vogue
Doporučuje

Péče
Prohrává vaše pleť boj s gravitací? Toto nové sérum vrací ztracený objem
tým VOGUE23. 9. 2026
Design
„Světlo má neuvěřitelnou schopnost působit na naše prožívání." Lee Brom je na DesignBloku
Kateřina Handlová20. 9. 2026
Vogue Support Local
