Móda












Milánská móda, co se snaží uzdravit, a jediný příspěvek k válce na Ukrajině
Jan Boublík1. 3. 2022
Milánský týden módy se mění. Výrazová síla zde představených kolekcí je radikálně orientovaná na generaci Z. Odhaluje tento fakt snahu dohonit propady v tržbách, které způsobila pandemie? Snaží se italská móda zacelit?
Giorgio Armani

Foto: Courtesy of Filippo Fior / Gorunway.com
Válka na Ukrajině přišla bleskově a nečekaně. Spor je navíc pro mnohé komerční subjekty, stejně jako pro americkou administrativu, která váhá s vyhlášením bezletové zóny pro Rusko, stále velmi choulostivou záležitostí. K podpoře boji sužované země se však přihlásil Giorgio Armani, který modelky mezi diváky pustil za doprovodu naprostého ticha. „Moje rozhodnutí nepoužít v show hudbu bylo učiněno jako projev úcty k lidem postiženým vyvíjející se tragédií,“ zaznělo z reproduktoru návrhářovo prohlášení na úvod.
V posledních několika sezonách je mezi návrháři znatelná obliba art deca. Ve své letní kolekci 2022 z něj neobvyklými sklady střihově vycházel Rick Owens. Pro obsazení do hlavní role podzimní kolekce se pak rozhodl právě Giorgio Armani. Kolekce sice nijak nevybočovala z mantinelů Armani stylu, svou důstojnou povahou a atmosférou však byla jediným příspěvkem k současné krizi.
Highlight: Giorgio ještě po přehlídce rozeslal vybraným novinářům přidružené vyjádření, ve kterém se vyznával ze svého smutku nad tragickou událostí v Evropě.
Dolce & Gabbana

Foto: Courtesy of Filippo Fior / Gorunway.com

Foto: Courtesy of Filippo Fior / Gorunway.com

Foto: Courtesy of Filippo Fior / Gorunway.com
Během pandemie prodeje ready-to-wear kolekcí značky zaznamenaly pokles. Nicméně věrná klientela návrhářské duo podpořila zvýšeným objemem objednávek kolekce Alta Moda. Pro server Vogue Business to potvrdila i neteř Domenica Dolceho, Giuseppina Cannizzar, která se o luxusní divizi stará. Možná proto byla letošní letní ready-to-wear ve znamení nákladně strukturovaného tailoringu. Jedná se o výrazný odklon od komunikace, kterou návrháři razili v posledních několika sezonách. Ta byla založená na drásavých vizuálech cílících na generaci Z. Krize způsobená lockdownem ale možná ukázala, že je móda Dolce & Gabbana relevantní pro jinou demografickou skupinu.
Fendi

Foto: Courtesy of Salvatore Dragone / Gorunway.com
Pro kolekci podzim/zima 2022 si kreativní ředitel Kim Jones vybral dvě ikonické kolekce FENDI, na kterých uplatil moderní perspektivu. Minulost přizpůsobuje pohledu současnosti a klasickým kouskům módního domu dodává nový šmrnc. Přepracováním a kombinací geometrických potisků a krejčovského stylu z roku 1986 s éterickou lehkostí vzniká diametrální studie síly a něhy – zástup silných žen v nádherném oblečení.
Highlight: Kim Jones se v zákulisí přehlídky přiznal, že úplně prvním kouskem kolekce byla blůza dcery jedné z dědiček rodinného odkazu Fendi, Silvii Venturini Fendi. Delfina Delettrez totiž na sobě měla model Fendi z kolekce Karla Lagerfelda z roku 1986. „Sundal jsem to z ní a položil na výzkumnou kolejnici,“ řekl. Návrhář posléze přebarvil potisk a přestavěl vnější proporce.
Versace
Donatella vidí novou generaci jako investiční příležitost. „Kolekce představuje Versace 2.0. Další krok a posun vpřed, nezaměřuje se na věci singulární, ale na mnohoznačnost, pokrok a rozmanitost – přesně to, čeho vidím, že si mladí cení,“ řekla novinářům po přehlídce. Krejčovinu přetvořila tak, aby vzývala tělo a zasloužila si označení sexy.

Foto: Courtesy of Salvatore Dragone / Gorunway.com

Foto: Courtesy of Salvatore Dragone / Gorunway.com
Highlight: Sama Donatella se doznala, že tato show ji nejvíce přiblížila k odkazu bratra. „Měla jsem pocit, že vidím svět jeho očima.“ To ve svých komentářích potvrdili i mnozí stylisté a editoři, včetně šéfredaktora Dazed, Iba Kamara.
Bottega Veneta
Debut nového kreativního návrháře Matthieua Blazyho, dosavadní první ruky původního uměleckého šéfa značky Daniela Leeho, byl jednou z nejočekávanějších událostí. Jeho kolekce byla beze zbytku eklektická, s opovážlivostí mixovala současné populární střihy a stylingové principy. Blazymu se ale podařilo držet umělečtější ráz kolekce, a tak vytvořil jakýsi oděvní art pop. „Bottega Veneta je v podstatě pragmatická, protože je to společnost s koženým zbožím,“ uvedl návrhář v tiskové zprávě.

Foto: Courtesy of Bottega Veneta

Foto: Courtesy of Bottega Veneta

Foto: Courtesy of Bottega Veneta
Highlight: Na kožené kalhoty natiskl Matthieu Blazy denimový vzor s takovou přesvědčivostí, že měli návštěvníci show tyto střihy za opravdu denimové. Po show se Blazy setkal v zákulisí s novináři, přestože to původně nebylo v plánu. Přiznával se k velké výzvě, působil velmi skromně, zároveň však vskutku vyčerpaně.
Marni

Foto: Courtesy of Marni
Sotva osvětlený jeskynní prostor, vhodný spíš pro rave než přehlídku, a vchod do něj zahalený listy, které tu a tam přistály na obrovských betonových blocích... Francesco Risso, kreativní ředitel Marni, je poetický anarchista, a tak připravil kolekci, v níž se s obavami snaží nahlédnout přes horizont událostí a předpovědět budoucnost. Z jeho kolekce je cítit síla komunity, kde vládne svoboda projevu. Tedy: „každý si může nosit, co chce.“ Tohle poselství se v souvislostech doby zdá být důležitým odkazem.
Highlight: Francesco Risso se spolu s dramaturgy přehlídky nechal inspirovat jednou z kultovních show Martina Margiely a i v případě aktuální show Marni modelky doprovázeli světlonosiči. Přehlídka se street castingem ihned začala sítěmi trendovat jako příkladný „gomblincore“.
Max Mara
Max Mara ve své kolekci vzývá kouzlo a magii. Kreativní ředitel značky Ian Griffiths to považuje za důležité, a proto si pro svou kolekci vybral vzor v uměleckém hnutí dadaistů. Skupina, aktivní mezi dvěma světovými válkami, která odmítala nacionalismus a násilí, se nakonec stala až příliš přiléhavou inspirací kolekce představené v den, kdy Rusko zaútočilo na Ukrajinu.

Foto: Courtesy of Max Mara

Foto: Courtesy of Max Mara
Highlight: Griffiths použil jako předlohu pro své siluety tvary loutek, které výtvarná umělkyně Sophie Taeuber-Arp vyrobila pro přepracování hry „The King Stag“ z 18. století. To proto všechny ty baňaté sukně a výrazné paže svetrových úpletů.
Gucci

Foto: Filippo Fior / Gorunway.com
Přehlídka Gucci napodobovala zážitek, v němž si zkoušíme něco nového, stavíme se do zrcadla a uvědomujeme si, že zrovna díky téhle kombinaci se budeme cítit jinak. „Oblečení se nabízí jako tvůrce rozmanitosti,“ uvádí se v tiskové zprávě. „Nosit jej znamená překročit práh transformace, kdy se stáváme někým jiným.“ V základu však precizní návrhy představují další dávku vetešnického stylu Alessandra Michela. Gucci také na mole debutovalo spolupráci se sportovním gigantem adidas. Všude se objevovaly pruhy a trojlístky: na šatech až po zem, samostatných kapucích, kalhotách i volných oblecích.
Highlight: Alessandro Michele se nechal inspirovat encyklopedií Speculum Maius myslitele Vincenta de Beauvaiho, který se v ní zamýšlel nad rolí zrcadla. „Vždy jsem měl odpor k mýtu o přesné vizi,“ doplnil návrhář v tiskové zprávě myšlenku přehlídkového set-upu, v němž modelové a modelky chodili podél zakřivených zrcadel.
Vogue
Doporučuje

Trendy
Royal purple. Barva, která ovládne podzim 2026
Anežka Lišková8. 9. 2026
Trendy
Nejlepší trenčkoty, jaké jsme viděli na módních přehlídkách pro podzim 2026
Sabrina Karasová3. 9. 2026
Celebrity
