Móda
Foto: Jakub Gulyás
Foto: Jakub Gulyás
Foto: Jakub Gulyás
První přehlídka V&S Global Studio v srdci New Yorku
Emma Kotian22. 9. 2026
V ikonickém Vanderbilt Hall v srdci Grand Central se během New York Fashion Week protnuly se tři rozdílné módní přístupy. V&S Global Studio, za kterým stojí Michaela Seewald a Consuelo Vanderbilt Costin, představilo návrháře Lorenu Saravia, Dustina Glickmana a značku Hayari Paris, za níž stojí Nabil Hayari. Tři výrazní tvůrci propojují každý svým způsobem kulturní dědictví, současný design a řemeslo s ambicí překročit hranice lokální módy a vstoupit na mezinárodní scénu.

Foto: Jakub Gulyás
Jejich estetické přístupy se liší, spojuje je však respekt k řemeslu, vlastní kulturní identitě a přesvědčení, že při tvorbě lze využít odkazů minulosti, interpretovat je moderně a rozvíjet je, aby zůstaly relevantní i v budoucnu. Lorena Saravia, Dustin Glickman a Hayari Paris představují tři různé pohledy na to, co může znamenat současná móda. Jeden přináší mexickou tradici, druhý skandinávskou čistotu a třetí pařížský savoir-faire. Právě jejich rozdílnost se stala hlavním motivem první přehlídky V&S Global Studio.
Platforma založená Michaelou Seewald a Consuelo Vanderbilt Costin vytváří prostor, v němž se lokální kreativita může setkat s globálním publikem a kde talent získává možnost překročit hranice svého původu, aniž by designér musel rezignovat na svoji autenticitu. Volba Grand Central Terminal měla pak téměř symbolický význam. Místo, které po generace spojuje lidi, města a kontinenty, se stalo kulisou pro setkání různých kultur a různých představ o budoucnosti módy. Protože skutečný luxus není pouze otázkou vzácného materiálu nebo dokonalého zpracování. Skrývá se i v příběhu a schopnosti vytvořit něco, co přežije okamžik svého vzniku. A právě v New Yorku se všechny tyto hodnoty spojily v jednu skvělou fashion show.
Lorena Saravia: Dědictví jako živý jazyk

1 / 28
Lorena Saravia
U mexické návrhářky Loreny Saravia tradice nefunguje jako dekorace, ale jako hlubší součást jejího tvůrčího jazyka. Její kolekce staví na kůži, výrazné krejčovině a surových texturách. Přesné linie a strukturované siluety se v její tvorbě setkávají s plynulostí pohybu a detaily, které odkazují k mexickému řemeslu. Výsledkem je šatník, který působí současně, sebevědomě a přirozeně žensky. Saravia dokazuje, že kulturní dědictví nemusí být uzavřené v minulosti a že prostřednictvím módy může získat nový život.
Dustin Glickman: Mezi severem a západem

1 / 24
Dustin Glickman
U Dustina Glickmana vzniká napětí z nečekaného setkání dvou světů. Skandinávskou střídmost v jeho tvorbě doplňuje výrazná estetika amerického západu. Kůže, denim, westernové prvky a charakteristické siluety jsou zbaveny nostalgie a přeneseny do současnosti. Glickman pod hlavičkou své vlastní značky DSTN pracuje s materiálem podobně jako sochař. Nechává vyniknout jeho přirozený charakter, strukturu a charakter. Výsledkem je syrová, sebevědomá a zároveň pozoruhodně čistá móda. Jeho kolekce připomíná, že inspirace nemusí být doslovná, pokud dokážete zachytit její podstatu.
Hayari Paris: Umění couture

1 / 14
Hayari Paris
Během přehlídky Hayari Paris pod vedením couturièra Nabila Hayariho se Grand Central na chvíli proměnilo v pařížský haute couture salon. Jeho róby jsou oslavou trpělivé, precizní práce a mimořádné pozornosti k detailu. Korzety, objemné siluety, krajka, ruční výšivky, krystaly a květiny vytvářejí dramatické kompozice. Aktuální kolekce Floral Chic and Drama představila 28 modelů, v nichž Hayari proměnil květiny ve strukturu a vyjádření pohybu i emoce. Významnou součástí kolekce je spolupráce s americkou umělkyní a fotografkou Karen Bystedt, jejíž ikonické portréty Andyho Warhola se objevily na modelech. Díky tomu se navázal dialog mezi mezi pop-artem a haute couture. Móda se tak stává komunikačním nástrojem, který nese obraz, vzpomínku i příběh. Tělo se stává plátnem a krejčovina jeho rámem.
Vanderbilt & Seewald Global Studio si klade za cíl propojit nezávislé designéry s byznysem, kapitálem, médii, technologiemi i lidmi, kteří mohou jejich práci dostat do světa. Platforma přitom nechce rukopis designérů měnit – cílem je naopak pochopit specifika každého tvůrce a pomoci mu je rozvíjet tak, jak právě potřebuje. „Když se podíváte na naše první tři designéry, každý je úplně jiný a každý je v úplně jiné fázi svého byznysu. A právě to mě na tom baví. Nechceme z nich dělat jednu velkou značku, chceme pochopit, v čem je každý z nich výjimečný, a dodat jim to, co potřebují, aby se v kariéře mohli posunout do další fáze,“ vysvětluje Michaela Seewald. A dodává, že dlouhodobý záměr V&S Global Studio rozhodně není hrát na kvantitu, ale nabídnout reálnou a efektivní podporu skutečným talentům. „Pokud se za pět nebo deset let podíváme zpět a uvidíme, že některé ze značek, které jsme potkaly na začátku jejich cesty, jsou dnes globální firmy, pak budeme vědět, že to fungovalo.“



