Nejlépe oblečené hvězdy na Met Gala 2026. Kdo dodržel dress code, kdo překvapil a čí šaty byly opravdové umění

Letošní Met Gala máme oficiálně za sebou a seznam nejlépe oblečených hvězd podle Vogue před námi. Největší osobnosti současnosti vystoupaly po ikonických schodech Metropolitního muzea umění a svými teatrálními i promyšlenými looky daly módním kritikům a fanouškům obrovský prostor k diskuzi – a samozřejmě i k obdivu.

Není překvapením, že ty nejlepší a nejzapamatovatelnější modely večera patřily hostům, kteří důkladně promysleli jak téma letošní výstavy Costume Art (zkoumající ústřední roli oblečeného těla), tak samotný dress code Fashion is Art.

Mnoho z nezapomenutelných modelů pracovalo s podobnými motivy, které najdete přímo v nové expozici Costume Institute. Hlavní roli hrála silueta, její zvýraznění (či naopak rafinované skrytí) a samotná forma pod látkou. Met Gala koneckonců není jen večerem, kdy si hvězdy na něco hrají. Je to jedinečná příležitost pro boření zavedených pravidel a fakt, že jdete do muzea na galavečeři, neznamená, že si automaticky vezmete klasickou velkou večerní. Ne, ne, tady se očekává vystoupení z davu, pečlivá příprava, odvaha, překvapivé experimenty a opravdové mistrovství stovek petit mains. Kdo letos pochopil zadání?

Hailey Bieber se doslova proměnila v umělecký artefakt. Její šaty od Saint Laurent s masivním zlatým korzetem byly mistrovským dílem sochařské práce, které dokonale kopírovalo proporce jejího těla a vytvořilo z ní chodící sochu.

Oslavou krejčovství a lidských křivek byl look, který oblékla Ashley Graham. Modelka ukázala absolutní oddanost dress codu. Do své úchvatné a křivky obepínající róby musela být doslova ručně všitá těsně před odjezdem na červený koberec. Výsledkem byla dokonalá silueta, která nedala prostor jediné chybičce.

Trend naked dressing je stálicí, ale na Met Gala 2026 dostal nový, umělecký přesah. Cara Delevingne posunula iluzi nahoty na další úroveň a využila své tělo jako bílé, respektive černé plátno, na které Ralph Lauren vytvořil dokonalou optickou iluzi. Podobně odvážně  jako Ashley přistoupila ke tvarům těla Kim Kardashian, jejíž look opět balancoval na hranici extrémních proporcí a avantgardního umění. Stejně tak Kendall Jenner, jež vsadila na naprostou preciznost střihu a odhalení kůže jako součásti architektonického záměru šatů. O to zajímavější je fakt, že její model na nejsledovanější módní událost roku měl visačku Gap.

Zpěvačka Lisa přinesla na schody Metropolitního muzea doslova nadpozemský klid. V andělském modelu na míru od Roberta Wuna ukázala, jak vypadá romantická avantgarda. Hra s proporcemi a delikátní materiály z ní udělaly jedno z největších zjevení večera.

Naprostým kontrastem, avšak neméně uměleckým, byla herečka Gwendoline Christie. Ta ve spolupráci s britským návrhářem Gilesem Deaconem předvedla teatrální, dramatickou siluetu, která si podmanila prostor a působila jako oživlý obraz z historické galerie. Rudý samet a maska rozhodně patří do zlatého fondu Met Gala.

Zatímco někteří experimentovali s tělem, jiní se opřeli o archivy a klasickou krásu. Sabrina Carpenter si nechala ušít šaty u Diora. Jonathan Anderson se nechal inspirovat zlatou érou Hollywoodu, který představoval dokonalou poctu filmovému umění. Módnímu domu Dior zůstala věrná i it-girl Alexa Chung, která na červený koberec přinesla svůj typický britský šarm zabalený do pařížské haute couture zářivě zeleného odstínu.

Spolupředsedkyně večera Nicole Kidman sáhla po jistotě, která nikdy nezklame, totiž po Chanelu. Její volba byla ukázkou mistrovského zpracování a nadčasovosti, která k umění neodmyslitelně patří. Nový kreativní ředitel Matthieu Blazy pro ni vybral temně rudou barvu až nápadně evokující slavný Moulin Rouge. Nicole ovšem nebyla jedinou, pro kterou Blazy navrhl šaty. Další ze tváří módního domu, Margot Robbie, si oblékla šaty bez ramínek s vlečkou ze zlatého lamé, na nichž švadleny v pařížském ateliéru haute couture pracovaly 761 hodin. 

Ostře sledovaná byla také Anne Hathaway, u které se po celosvětové premiéře pokračování Ďábel nosí Pradu čekal velký módní statement. Jak si s tímto tlakem poradila? Obrátila se na Michaela Korse, který povolal Petera McGougha, a společně přišli s ručně malovanými šaty, inspirovanými básní Johna Keatse z roku 1819. 

Obrovskou pozornost na sebe strhla debutantka Ejae. Hvězda vstoupila do své stříbrné éry a s metalickým, futuristicky laděným lookem od Swarovski ukázala, že nová generace umělců se dress codu na Met Gala rozhodně nebojí.

Závěr večera patřil jako již tradičně módní a hudební honoraci. Spolupředsedkyně Beyoncé ohromila přítomné modelem, který by se dal okamžitě vystavit v Louvru. Navrhl jej Olivier Rousteing, dnes již bývalý kreativní ředitel Balmain. Diamantový skelet na přiléhavých tělových šatech designér doplnil péřovým pláštěm s tak velkolepou vlečkou, že do schodů hvězdě muselo pomoct pět lidí. 

Neméně teatrální entré měla královna popu Madonna, která opět posunula hranice toho, jak se dá skloubit provokace s vysokou krejčovinou. Komplet od Saint Laurent byl inspirovaný obrazem Leonory Carrington Pokušení svatého Antonína, a aby se v něm vůbec dokázala pohybovat, potřebovala na červený koberec sedm pomocníků.

A když se na schodech konečně objevili Rihanna a A$AP Rocky, čas se zastavil. Jejich schopnost vzájemně sladit své masivní, konceptuální outfity a přitom si ukrást celou show pro sebe, zůstává na Met Gala nepřekonána. Ani nepotřebovali oblečení od stejné značky. Ona si (zase) vybrala haute couture z Maison Margiela, on si nechal ušít růžový župan na míru u Chanel.

Podívejte se na galerii toho nejlepšího, co přineslo letošní Met Gala.